NBA2k17手機版技能，nba2k17手機版操作技巧

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于NBA2k17手機版技能的問題，于是小編就整理了2個相關介紹NBA2k17手機版技能的解答，讓我們一起看看吧。

nba2k17輝煌生涯怎么全屬性？

不能全屬性。
因為每一個球員都有其獨特的屬性和技能點分配限制，且屬性的提升需要消耗技能點，而技能點是有限的。
但是，可以通過合理分配技能點和提高球員經驗值來最大程度地發揮球員潛力，達到最優狀態。
另外，還可以從球員的實際發揮出發，根據其擅長的領域和球隊戰術來選擇性地提高屬性。

1 需要投入大量的時間和精力進行升級和培養2 因為想要將輝煌生涯中各項能力屬性提升到最高需要大量的比賽、訓練和技能提升，包括投籃、防守、組織等各方面的技能，需要不斷地進行游戲，并花費大量的時間和精力進行升級和培養。
3 建議玩家可以利用游戲中的訓練營來提升技能，同時多參加比賽和任務等獲得經驗并不斷升級，在升級的過程中注重提高所有屬性，避免出現單一屬性突出而其他屬性不足的情況。

你心目中“畫風”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？

要說畫風很大膽的，我首推印象派時期的兩位油畫大師，一個是馬奈（1832年——1883年），一個是雷諾阿（1841年——1919年），這兩人都是印象派的中流砥柱，尤其馬奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美術史上是開宗立派的大師。

馬奈·穿皮草的女子

19世紀中期以后，西方油畫進入了一個反思時期，許多畫家的創作陷入了困境，嚴么繼續從古典主義風格里發掘新的畫法，如大衛、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400余年，想從里邊探索出新的畫法實在是太難了。因此，絕大數畫家反其道而行，準備打破古典主義長期壟斷的局面。

雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩

馬奈是第一個站出來向古典主義風格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫后，被震撼了。因為，浮世繪雖然沒有“焦點透視法”，也沒有光影對比關系和立體的造型感，是一種二維的平面畫法，但看起來卻具有凝練、雅致、樸實，高度概括性的藝術風格，從畫面里面好像能看到表達不盡的意境。

馬奈·草地上的午餐

馬奈根據浮世繪的風格大膽對油畫創新，很快創作出了幾幅油畫，如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹風扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且興沖沖地拿著它們去參加沙龍展出。當其他學院派畫家看到馬奈的油畫后，對他冷嘲熱諷，說馬奈丟人現眼，不懂畫理，是屬于野路子的低級畫法。

當然要數《馬背上的葛瓦黛夫人》，之所以覺得“大膽”，是因為她的裸是面對眾生的，赤裸裸給你看，并非情人私會或特定環境下，雖裸卻無一人偷看褻瀆，裸得意義非凡，裸得澤被蒼生，大膽而圣潔

“畫完這幅畫，我就要去自殺了” —— 這是保羅高更。

為了藝術拋妻棄子，放棄舒適的現代生活，奔向塔希提的滾滾蠻荒 —— 這也是保羅高更，“大膽”的保羅高更。

保羅·高更《我們從哪里來?我們是誰?我們向何處去?》，這一幅將近有一人高的大畫，是他自殺前的絕命之作。沒有模特，沒有畫技，什么繪畫規則，不分晝夜全憑血液中的熱血、熱情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的線條、幻覺一般的背景，它敘述了一個關于生命的寓言。

畫面從右至左，暗合的標題，右邊初生嬰兒，中間伊甸園的青年，與左側垂垂老矣的婦人，整個畫面藍色綠色混合，又像生與死的反復交疊。

先看畫，只需要輕輕一瞥，純真、原始、蠻荒感便裹挾著呼嘯而來，如同在深淵里獨行的野獸。他是野獸派后期的代表人物，本身，就野獸派而言，它的內容、線條、筆觸，本身就是對油畫藝術的一次大膽的叛離，而高更則在這一方面做到了極致，于我而言，甚至是對“美感”的叛離（不少人乍一看都會覺得：這么丑的畫也可以叫藝術？）

再看他本人，35歲的時候放棄了體面的工作，妻子孩子，選擇去做一名苦逼的藝術家。然后租一個小破房間開始沒日沒夜地作畫，再后來甚至直接放棄現代文明，奔向塔希提的滾滾蠻荒，在那里他經受著貧窮、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的創作達到了頂峰。試問是什么樣的人有膽量這樣做，將自己置身于這樣的境地……

對于油畫來說，主要是西方現代主義的畫風，如達達，超現實，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學畫時間也就十年，從沒上過什么美院，人家就那樣畫，一點古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認為畫的好不好，人家就是由著性子來的。

如果說的過份一點，人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫，只要表達的痛快就好，開心就好。

梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數的線組成的。

他的畫看起來不是正宗的油畫，實際上，人家的畫是最具個性的油畫。

凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個個的筆觸成為了獨立的形，獨立的色，獨立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個獨特的語言特征，反倒他畫的是什么，其實，并不是很重要。

在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學不了梵高的畫。

當然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現在，也沒有人敢這么畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。

好好看看吧，有自個藝術語言的畫，就是不一樣。

“畫風”最大膽的油畫是法國著名油畫家庫爾貝驚世駭俗的世界名畫——《世界的起源》。這幅畫的主題表現的是一個女性碩大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“廬山面目”，下看不到漆蓋以下的雙腿，乍一看，確實有些驚世駭俗。但你和畫的題目聯系起來加以思考，你就會發現畫家脫俗思維的良苦用心！他代表了巴黎公社無產階級革命家所具有的繪畫革命精神和大無畏的被辱罵的勇氣，表現了無產階級世界觀和唯物主義思想，歌頌了女性在人類世界上的重要地位和偉大之所在，更是畫家庫爾貝主觀意識對客觀事物的的哲理表現。這幅畫現藏于巴黎奧賽美術館。限于此畫過于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加載，有想瀏覽此畫的同仁和朋友，可在網上搜尋庫爾貝的傳世杰作——《世界的起源》并鑒賞！

油畫藝術屬于視覺藝術，強調視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關系，若要說“畫風”最大膽的油畫應屬印象派畫作，因為印象派畫作都是厚重的色彩，簡直把畫作的“主題、構圖”都掩蓋了，畫風夠大膽了吧，

稍微仔細了解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風景、動物，在這些題材中，畫風最大膽的應屬于宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風”最大膽的油畫也有一定的困難，

又由于西方油畫一開始是注重“寫實”的，這很容易讓人想起“寫實主義”風格的畫作，畢竟寫實主義是完全的在表現真實，“藝術來源于生活”，寫實主義就是在還原生活，相對于虛無縹緲的宗教神話人物，現實生活中的人物會顯的更有真實感，人們喜歡通過藝術來了解自己的生活，而且還可以大膽的了解，

不可否認，“畫風”最大膽的一幅畫作莫過于法國寫實主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實的寫實手法描繪了女性生殖器，至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運用在自己的畫作中，

大衛的構圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠遠高于其他寫實主義畫家的原因還在于他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之后在畫面上添補想象出來的細節，《世界的起源》便是這樣的一種風格畫作，由于其畫風尺度過于大膽了，就不便上傳了。

到此，以上就是小編對于NBA2k17手機版技能的問題就介紹到這了，希望介紹關于NBA2k17手機版技能的2點解答對大家有用。